São 760 vagas para 19 cursos on-line – um deles sob a orientação de professor do Guri de Ribeirão Preto e região. Tenha aulas ao vivo de guitarra, percussão, piano, saxofone, teclado, viola caipira ou violão, canto, teoria ou história da música e conquiste o certificado de conclusão. As inscrições para o ensino à distância abrem no dia 21 de julho e as aulas começam em setembro.
O Guri celebra 30 anos em 2.025 e o programa de educação musical da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura, traz mais uma opção de aprendizagem. Além das atividades nos mais de 500 polos em todo o Estado e da integração gradual do ensino de música à grade curricular da rede estadual, o Guri também oferece os cursos à distância.
São 760 vagas para 19 cursos EaD com professores do Guri de diferentes regiões do Estado, incluindo um educador de Ribeirão Preto e região que vai ministrar o curso de apreciação musical Tons e Tempos: um passeio pela história da música brasileira. O curso vai abordar as origens, as influências e as transformações da música brasileira ao longo dos séculos, por meio de vivência sonora que possibilite identificar diferentes manifestações, como dos povos originários, as influências dos africanos e europeus, o surgimento do samba, do rock, da bossa nova, da MPB, do tropicalismo, dentre outros gêneros musicais, até os dias atuais.
As inscrições ficam abertas de 21 de julho a 8 de agosto ou enquanto houver vagas. Basta acessar o site do Guri, escolher o curso e se matricular. É de graça. Mas corra, que é por ordem de chegada. As aulas começam em setembro. Os encontros semanais ao vivo com professores acontecem via plataforma Zoom e cada aula tem uma hora de duração. Quem completar 75% ou mais de presença, recebe o certificado.
Os Cursos EaD fazem parte do Guri 4.0, plano que visa aumentar o alcance da educação musical ao público de forma criativa, prática e inovadora. Com propósito de democratizar o acesso à cultura musical, a iniciativa desenvolve novas oportunidades artísticas e educativas para o aprendizado, além de fomentar aspectos sociais. O programa também inclui workshops, master classes, apresentações musicais e muito mais, visando incentivar a criatividade e a inovação, posicionando-se como um espaço de desenvolvimento pleno e contínuo.
Cursos
Para quem deseja aprender ou aperfeiçoar a prática em instrumento ou canto, tem cursos de piano ou teclado, viola caipira, violão primeiros passos e solo, flauta doce, guitarra, iniciação às cordas dedilhadas antigas, saxofone, bateria e os próximos passos dos ritmos afro-brasileiros no atabaque. Quem gosta de história, tem a trajetória do violino, da origem à contemporaneidade e um passeio pela musicalidade nacional. Há também opções em que música e tecnologia estão lado a lado e, em especial, cursos para formação de educadoras e educadores.
Lista completa de cursos
APRENDENDO INSTRUMENTOS E CANTO
Atabaque: ritmos afro-brasileiros – próximos passos.
Para o público a partir de 12 anos de idade.
Os alunos irão conhecer os membranofones percutidos com as mãos e suas possibilidades, com ênfase para a exploração das sonoridades do atabaque e da conga. Dentre os conteúdos, além da exploração de técnicas básicas, irão aprender algumas levadas de samba, dobrado, samba de roda, entre outros.
Aulas: 1º/9 a 20/10 (segundas-feiras).
Horário: 10h.
Professor: Raymundo Pinto Magalhães Júnior.
Fundamentos do Saxofone: conceitos para iniciantes.
Para o público em geral.
Recomendações: ter o instrumento disponível para participação nas aulas e contato prévio com o saxofone.
O saxofone é um instrumento de sopro muito versátil e dialoga com diversos gêneros musicais. Este curso tem por objetivo ensinar as bases técnicas do saxofone para iniciantes: produção do som, embocadura, respiração, articulação, afinação e dedilhado, permitindo o desenvolvimento de habilidades necessárias para executar músicas em diversos estilos.
Aulas: 4/9 a 23/10 (segundas-feiras).
Horário: 9h30.
Professor: Luciano Fróes.
Iniciação às cordas dedilhadas antigas
Para o público em geral.
A participação de pessoas que saibam tocar violão e tenham conhecimento prévio sobre algum instrumento de cordas dedilhadas antigas.
Os alunos irão conhecer um pouco mais sobre os instrumentos de cordas dedilhadas antigas, tais como: alaúdes, guitarras e teorba. Além de exercícios práticos, técnica de mão esquerda e direita, irá trazer em seu conteúdo a história e repertório característico destes instrumentos.
Aulas: 1º/9 a 20/10 (segundas-feiras).
Horário: 9h.
Professor: Alexandre Ribeiro de Oliveira.
Leitura Musical para Guitarra – próximos passos
Para o público em geral.
Recomendações: ter contato prévio com o instrumento.
Uma partilha das principais ferramentas e exercícios práticos para a compreensão e desenvolvimento da leitura musical na guitarra, este curso também irá abordar as principais características do instrumento, sua linguagem, estéticas e desafios.
Aulas: 10/9 a 29/10 (quartas-feiras).
Horário: 19h.
Professor: Fernando Benelli Poles.
Na batida do POP
Para o público em geral.
Curso EAD voltado para o ensino da bateria, com foco na música pop. Por meio de uma abordagem prática, acessível e conectada ao repertório popular contemporâneo, o curso oferece conteúdos que exploram os principais grooves, técnicas, viradas e estilos presentes no universo pop. “Na batida do pop” alia teoria e prática com dinâmicas modernas, estimulando a musicalidade, o senso rítmico e a criatividade dos participantes.
Aulas: 5/9 a 24/10 (sextas-feiras).
Horário: 8h.
Professor: José Roberto Mingóia Della Giustina.
Piano ou teclado – próximos passos
Para o público a partir de 18 anos.
Ter um instrumento de teclas disponível para participação nas aulas, bem como conhecimento nas teclas e leitura musical básica.
O curso irá abordar os fundamentos do instrumento de teclas, aprofundando os conteúdos sobre postura, leitura de partitura nas claves de sol e de fá, técnica dos dedos, exploração de acordes, entre outros.
Aulas: 2/9 a 21/10 (terças-feiras).
Horário: 19h.
Professora: Lissa Kawashima.
Viola Caipira – primeiros passos
Para o público em geral.
Ter uma viola caipira disponível para participação nas aulas.
Este curso introdutório é ideal para quem deseja aprender a tocar viola caipira, explorando sua história, técnicas fundamentais e aplicação prática em músicas tradicionais. Ao longo das aulas, os alunos conhecerão o instrumento, sua afinação, os primeiros acordes e a leitura inicial de partituras e tablaturas.
Aulas: 2/9 a 21/10 (terças-feiras).
Horário: 10h.
Professor: Antônio Carlos Eleutério Camilo.
Violão – primeiros passos
Para o público em geral.
Ter o instrumento disponível para participação nas aulas.
Este curso introdutório de violão é ideal para quem deseja iniciar sua jornada musical no instrumento. Ao longo das aulas, os alunos aprenderão técnicas básicas de afinação, primeiros acordes, postura, posicionamento das mãos, até a leitura inicial de partituras.
Aulas: 2/9 a 21/10 (terças-feiras).
Horário: 8h.
Professor: Antônio Carlos Eleutério Camilo.
Violão Solo – primeiros passos
Para o público em geral.
Ter o instrumento disponível para participação nas aulas.
O curso irá explorar a prática do violão solo de maneira colaborativa. Com objetivos de desenvolvimento individual e em grupo, trará conteúdos como técnicas de dedilhado, arpejos, escalas maiores e menores, além da exploração de arranjos e ritmos.
Aulas: 2/9 a 21/10 (terças-feiras).
Horário: 9h.
Professor: Antônio Carlos Eleutério Camilo.
APRECIAÇÃO MUSICAL
A História do Violino – Da Origem à Contemporaneidade
Para o público em geral.
O curso oferece um panorama da história do violino, desde as origens no século XVI até sua presença em diversos gêneros musicais contemporâneos, eruditos e populares. Por meio da escuta de principais obras, cada encontro irá abordar o desenvolvimento do instrumento e seu papel em diferentes períodos históricos e estilos musicais ocidentais.
Aulas: 4/9 a 23/10 (quintas-feiras).
Horário: 20h.
Professor: Lucas Pinto Biscaro.
Tons e Tempos: um passeio pela história da música brasileira
Para o público em geral.
Propõe uma apreciação musical da música brasileira, com destaque para suas origens, influências e transformações ao longo dos séculos. Com variedade de materiais e recursos didáticos, o curso oferece uma vivência sonora de modo a possibilitar as percepções e as identificações da música brasileira ao longo do tempo, desde manifestações musicais dos povos originários, influências dos povos africanos e europeus, o surgimento do samba, do rock, da bossa nova, da MPB, do tropicalismo, dentre outros gêneros musicais, até os dias atuais.
Aulas: 1º/9 a 20/10 (segundas-feiras).
Horário: 19h.
Professor: Renato Batista Caetano.
FORMAÇÃO PARA EDUCADORAS E EDUCADORES
Ensino de Música no Fundamental II – Estratégias e Práticas para Professores
Para educadores e educadoras de qualquer nível de ensino e espaço de atuação.
Curso voltado para educadores que desejam ampliar suas habilidades para atuar no ensino regular em escolas do Fundamental II (11 a 14 anos). O objetivo é fornecer ferramentas práticas, estratégias pedagógicas e atividades adaptadas para trabalhar com turmas de até 40 alunos, promovendo o aprendizado musical coletivo de forma criativa, inclusiva e eficiente. Serão abordados temas como planejamento de aulas, uso de tecnologia na música, criação colaborativa, repertório contemporâneo e dinâmicas de grupo, além de orientações sobre como lidar com desafios específicos do ambiente escolar.
Aulas: 2/9 a 21/10 (terças-feiras).
Horário: 19h30.
Professor: Joel Albuquerque.
Ferramentas digitais para educadores(as): Aulas de Teoria Musical
Para professores de qualquer nível de ensino e espaço de atuação.
Este curso busca fornecer aos educadores ferramentas digitais para enriquecer a prática pedagógica, ampliando as possibilidades de ensino da teoria musical. Serão apresentados softwares de edição de partituras, aplicativos para ensino de ritmo e harmonia, plataformas interativas e recursos de gamificação. O objetivo é proporcionar aos educadores recursos inovadores para integrar a tecnologia ao ensino da música.
Aulas: 2/9 a 21/10 (terças-feiras).
Horário: 18h.
Professor: Joel Albuquerque.
Introdução à flauta doce para educadores
Para professoras e professores de qualquer nível de ensino e espaço de atuação.
Ter o instrumento disponível para participação nas aulas.
O curso oferece subsídios práticos e teóricos para utilização da flauta doce em níveis de ensino e espaços diversos de ensino-aprendizagem musical. Trabalha o desenvolvimento de habilidades musicais, expressivas e artísticas por meio do instrumento, além de fomentar a compreensão da flauta doce como instrumento histórico, artístico e, também, como recurso pedagógico.
Aulas: 9/9 a 28/10 (terças-feiras).
Horário: 20h.
Professora: Andrea Mischiatti Gianelli.
MÚSICA E INCLUSÃO
Musicografia Braille – próximos passos
Para o público a partir de 18 anos de idade.
Descrição: o curso de Introdução à Musicografia Braille tem como objetivo aprofundar os conhecimentos básicos nesta técnica de escrita, possibilitando aos alunos conhecimentos mais completos. Com material inclusivo, as aulas serão desenvolvidas em ambiente de aprendizado acessível a todos, sejam PCdV’s ou videntes. O enfoque principal é a Musicografia Braille e não a alfabetização em Braille.
Aulas: 3/9 a 22/10 (quartas-feiras).
Horário: 18h.
Professora: Juliana Pereira dos Santos Siqueira.
MÚSICA E TECNOLOGIA
Produção musical – primeiros passos.
Para o público em geral.
Serão apresentados conceitos sobre produção musical e sua relação com a forma de fazer e consumir música, além de ferramentas tecnológicas que servirão de base para produção musical. No decorrer do curso, os processos de gravação, edição e composição serão apresentados e discutidos de maneira interativa, tornando possível cada aluno interferir e participar de cada processo ativamente e em tempo real.
Aulas: 6/10 a 28/10 (segundas-feiras e terças-feiras).
Horário: 9h.
Professor: Bruno Soares Hernandes.
Produção musical – próximos passos
Para o público em geral.
Serão apresentados conceitos sobre produção musical e sua relação com a forma de fazer e consumir música, além de ferramentas tecnológicas que servirão de base para produção musical. No decorrer do curso, os processos de gravação, edição e composição serão apresentados e discutidos de maneira interativa, tornando possível cada aluno interferir e participar de cada processo ativamente e em tempo real.
Aulas: 3/11 a 25/11 (segundas e terças-feiras).
Horário: 9h.
Professor: Bruno Soares Hernandes.
TEORIA MUSICAL
Fundamentos de Teoria Musical.
Para o público em geral.
Curso introdutório de teoria musical com o objetivo de fornecer os primeiros passos para a compreensão dos elementos musicais e da partitura. Ao longo das aulas, os alunos aprenderão os principais conceitos musicais, como duração, figuras rítmicas, altura, notas musicais, claves, acidentes, escalas e intervalos.
Aulas: 2/9 a 21/10 (terças-feiras).
Horário: 11h.
Professor: Antônio Carlos Eleutério Camilo.
Teoria em ação
Para o público em geral.
O curso tem por objetivo associar o estudo dos elementos-base para compreensão de uma partitura à prática do canto. Abordados temas como ordenação de notas musicais, caracterização de escalas maiores e menores, reconhecimento de intervalos musicais, correlação entre a sensação do pulso com fórmulas de compasso e células rítmicas.
Aulas: 4/9 a 23/10 (quintas-feiras).
Horário: 18h.
Professor: Fernando Henrique Ribeiro.
Guri
O maior programa de educação musical e desenvolvimento humano do Brasil, criado e mantido pelo Governo do Estado de São Paulo, sob gestão da Santa Marcelina Cultura, está completando 30 anos em 2.025. Com oferta de arte e cultura, mais de 1 milhão de crianças, adolescentes e jovens já passaram pelo Guri, que beneficiou também suas famílias e comunidades.
Com mais de mais de 100 mil vagas gratuitas, o Guri está presente em mais de 500 polos de ensino espalhados por todo o Estado – capital, região metropolitana, interior e litoral de São Paulo. Do canto ao instrumento, do popular ao erudito, são várias opções. Além dos Cursos Regulares – divididos entre Iniciais e Sequenciais, o Guri oferece atividades extracurriculares, como os Cursos Livres – Modulares, Iniciação Musical para Adultos e Luteria, e, ainda, o Guri 4.0 – que abrange os cursos EaD, as videoaulas e as transmissões ao vivo no canal @SouGURI no YouTube. Outra ação complementar é o GURI nas Escolas, que oferece atividades pedagógico-musicais dentro das escolas da rede pública. Aos alunos do programa que buscam um aprimoramento mais avançado, também tem os 29 Grupos Musicais. Para saber mais, acesse o site do Guri.
A instituição
Fundada em 2.008, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo. Eleita a melhor ONG de Cultura de 2.019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs em 2.019 e 2.020, a Santa Marcelina Cultura atua com a missão de formar pessoas por meio dos programas: Hospitais Musicais, Conexões Internacionais, Guri, Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (Emesp Tom Jobim) e Theatro São Pedro.
Todas as atividades realizadas pela instituição são pautadas por seus três pilares de atuação: Formação Musical, Difusão Artística e Trabalho Social. O objetivo Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade.
Para acompanhar a programação artístico-pedagógica da instituição, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store e iOS, na App Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.
Fontes: luciano=lpcomunica.com@imxsnd20.com/Comunicação Santa Marcelina Cultura/Assessoria de Imprensa/Guri/Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
